Margot & Florent Aillaud
Duo MFA
Répertoire
"Les guitares bien tempérées"
Arrangements et transcriptions Duo MFA
J.S. Bach
Le Clavier bien tempéré (1er livre),
Prélude et fugue n°2 en do mineur BWV 847
Concerto en ré mineur BWV 974
(d'après Alessandro Marcello)
Second couple du 1er livre du Clavier bien tempéré, le Prélude et fugue BWV 847 est composé d'un prélude dans le style d'une toccata virtuose en mouvement perpétuel et d'une fugue à trois voix plus légère dont le sujet est aisément reconnaissable grâce aux notes répétées et dont l'organisation formelle est un exemple du genre.
Structuré en trois mouvements de caractères et de tempos contrastés, le Concerto en ré mineur BWV 974 est une transcription du Concerto pour hautbois et cordes composé par Alessando Marcello et adapté par J.S. Bach pour clavecin seul.
À la croisée des principales traditions musicales européennes, Jean-Sébastien Bach en a opéré une synthèse éminemment novatrice pour son temps. Peu connue de son vivant au-dehors de l'Allemagne, pleinement redécouverte au XIXe siècle, son œuvre, comprenant plus de 1000 compositions, est généralement considérée comme l'aboutissement et le couronnement de la tradition musicale du baroque.
D. Scarlatti
Sonates K.141 et K.517
Compositeur et claviériste italien ayant passé la majorité de sa vie à la Cour d’Espagne, Domenico Scarlatti développe un répertoire considérable de sonates pour clavecin (555) modestement nommées « exercices ». Les sonates K.141 et K.517 sont éminemment virtuoses et toute la vigueur de l’imagination de Scarlatti s’exprime ici.
P. Royer
Premier livre de pièces de clavecin
La marche des Scythes
Compositeur et claveciniste naturalisé français et contemporain de Jean-Sébastien Bach, Pancrace Royer fait montre d’une grande ouverture d’esprit dans l’écriture de ses pièces pour clavecin, avec une grande diversité de styles. Sa « Marche des Scythes », extraite de son Premier livre de pièces de clavecin, est un rondeau faisant se succéder un refrain vif et martial et des couplets tantôt poétiques et doux tantôt lyriques, tantôt emplis d’une fureur et d’une virtuosité nouvelle.
C. Franck
Prélude, fugue et variation op. 18
Prélude, fugue et variation a été initialement composée pour l'orgue à l'intention de son ami Camille Saint-Saëns par le compositeur belge, naturalisé français en 1870. César Franck est l'une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde partie du XIXe siècle, en introduisant notamment le principe de forme cyclique.
Le Prélude déroule une mélodie simple, comme une valse lente. Un mouvement lent et très court s'insère avant la Fugue et sonne comme une protestation. La variation finale reprend le thème du prélude développé sur un fond d'arpèges rapides qui lui donne une grande fluidité.
C. Schumann
Pianiste de renom, Clara Schumann est accueillie de façon triomphale dans les plus grandes salles de concert d’Europe où elle interprète Beethoven, Schubert ou les pièces écrites par son mari. En tant que compositrice, Clara Schumann montre une personnalité musicale très affirmée et laisse un répertoire constitué de nombreuses pièces pour piano, des lieder et un concerto.
Parmi les trois Préludes et fugues op.16 datés de 1845, le premier relève encore de l’influence de Mendelssohn avec son portique syncopé et sinueux et sa fugue au sujet fluide, rapide et plus autoritaire
Prélude et fugue Op.16 n°1
E. Granados
Danzas Españolas
Oriental (n°2) et Andalouza (n°5)
Le 20 avril 1890, Enrique Granados, pianiste, offrait à son public de Barcelone un ensemble original de douze « danses espagnoles », chacune affectée d’un titre évocateur d’une région ou d’un état d’esprit. Dans « Oriental », danse lente et méditative, c’est l’Espagne secrète et ambivalente qui se révèle avec ses arabismes stylisés, à la différence d’ « Andaluza », rythmiquement engagée dans l’irrésistible chorégraphie gitane.
M. Ponce
Preludio y fuga sobre un tema de Haendel
Compositeur et pianiste mexicain, Manuel Maria Ponce a notamment beaucoup contribué à développer le répertoire pour guitare dans la 1ère moitié du XXe siècle grâce à sa collaboration avec le guitariste espagnol Andrès Segovia (une quinzaine de pièces pour guitare seule ainsi qu'un concerto). Composé en 1916, Preludio y fuga sobre un tema de Haendel n'a été publié et édité que bien plus tard, dans les années 1970. Cette oeuvre de jeunesse fait montre de sa grande créativité pour sublimer le genre du Prélude et Fugue avec un traitement mélodique et harmonique étonnants.
C. Gardel
Por une cabeza
L'invention du disque au début du XXème est déterminante dans l'histoire du tango. Qui dit disque dit diffusion, donc la possibilité de toucher toute la population et non plus uniquement celle qui fréquente les cabarets et les cafés-théâtres. Carlos Gardel devient alors la figure emblématique du tango de cette période.
Guitariste, acteur dans de nombreux films, mais surtout chanteur, il fait évoluer le tango jusqu'alors essentiellement instrumental.
En 1934, Carlos Gardel est à New York pour jouer dans le film El Día Que Me Quieras. Il fait la connaissance d'un jeune argentin de 13 ans qui habite New York et qui joue du bandonéon : Astor Piazzolla.
G. Ligeti
A.
Piazzolla
Tango apasionado
Suite Troileana, "Zita"
Compositeur et bandonéoniste argentin, Piazzolla est considéré comme le compositeur le plus important de la musique de tango dans la seconde moitié du XXe siècle. Elève d'Alberto Ginastera, il participe à l'émancipation du genre et au renouvellement de son répertoire à travers ses composition à la croisée du savant et du populaire.
Ces deux pièces, le Tango apasionado et Zita, sont écrites à l'origine pour quintette (piano, bandonéon, contrebasse, guitare et violon). La première a notamment été utilisé comme musique de film dans le célèbre "Happy Together" (1997) de Wong Kar-wai".
Musica ricercata (extraits)
P. Glass
Musica ricercata est un ensemble de 11 pièces pour piano composées entre 1951 et 1953. Une de ses caractéristiques principales est l'économie extrême de moyens, dans la mesure où il choisit de n'utiliser que deux notes dans la 1ère pièce, puis d'en ajouter une nouvelle à chaque mouvement suivant.
Le compositeur hongrois, très éclectique dans sa manière de composer, avec une grande quantité de procédés et de styles différents, aura dégagé une idée plus simple, plus emblématique et plus pédagogique que chez ses contemporains, avec une utilisation de la forme particulièrement claire et admirablement perceptible à l'écoute.
